Як тільки дитина перший раз бере в руки олівець – для батьків починається новий етап. Але якщо вона олівці (крейда, фарби і так далі) ігнорує, батьки починають бити тривогу. Сунуть насильно олівець, навчають правильно тримати і малювати “правдоподібно”. Не потрібно. Мистецтвознавець Діана Видстром дає декілька порад, як малювати з дітьми від трьох до семи років і чого робити не треба.
1. Колір – це основа (що б вам не говорили!)
Так, в художній школі вам скажуть інше: основа – це малюнок. Але для сприйняття і розуміння мистецтва для дошкільнят основну роль грає колір. Як тільки дитина дізнається, що за допомогою різних кольорів можна створити різні об’єкти, настрої і сюжети, перша цеглина до розуміння законів живопису буде покладена.
В допомогу вам будуть асоціації (жовте – сонце, квітка, курча; сине – небо, море) і характеристики кольорів (сірий – похмурий, червоний – гарячий, білий – чистий). Виберіть з палітри один колір (улюбленний дитиною) і поясніть, як від зміни тону міняється настрій малюнка. Це буде не лише важливий урок малювання, але і можливість передати почуття і емоції.
Наприклад: коли небо світле, гарна погода і усі посміхаються. Коли небо темне, похмуре, означає що скоро буде дощ і усі ховаються по будинках. Старшим дітям вже можна пояснювати закони світлотіні на прикладі зіставлення “темне – світле”: коли джерело світла падає на одну сторону об’єкту, протилежний опиняється в тіні.
2. Змішуйте кольори і складайте папір
Просте і веселе завдання, які люблять усі маленькі діти. За допомогою густих фарб (підійдуть темпера, акрил, гуаш або, ще краще, пальчикові фарби) експериментувати зі змішенням кольорів. Жовтий плюс синій – зелений, червоний плюс жовтий – помаранчевий.
Коли на аркуші паперу утворюється безліч різноколірних плям, складіть його навпіл. Симетричний відбиток, який вийде, коли ви розгорнете лист, нагадає психологічні тести на асоціації. Запитайте дитину, що вона бачить. Цей фокус точно захопить її на деякий час.
3. Малюйте в колі – це краща фігура
Намалюйте на листі коло за допомогою циркуля (чи від руки). Запропонуйте разом помалювати всередині. Коло утворює закінчену композицію і викликає базові асоціації: сонце, колесо, людська особа.
Малювати осіб взагалі відмінне зайняття: допомагає розпізнавати емоції і розвиває асоціативне мислення. Ця ідея не лише для дітей, але і для дорослих: намалюйте разом з дитиною, кожен на своєму листі, радість, печаль, злість, образу.
Пам’ятайте про властивості кольорів, пов’язані з чуттєвим сприйняттям? Злість часто зображують яскраво-червоним, а печаль – синім. Це завдання допомагає дитині розділяти своє “я” і емоції, які вона випробовує.
Маленькі круги також згодяться в “прокачуванні” асоціативного мислення. З двох гуртків виходять колеса у машини, з трьох – світлофор, з чотирьох – гусениця. І так далі. Надалі уміння бачити в зображуваних предметах прості геометричні фігури дозволить дитині швидше освоїти закони композиції і анатомічних пропорцій. Коло – улюблена фігура арт-терапевтів, яка допомагає розкрити саму суть прихованих тривог і збудувати підтримку самому собі, так що його функціонал в малюванні не вичерпується одними лише асоціативними образами.
4. Не поспішайте з тривимірністю
Найголовніше, чому взагалі можна навчити майбутніх художників, це сприймати аркуш паперу як простір. Будь-яка картина – відособлений світ. За цим, до речі, картини і обрамляли: рама – це деякий бар’єр між нашим реальним світом і зображуваним світом на картині. Коли художники XX століття прибирали раму і виставляли картини на голих полотнах, вони хотіли стерти межі між живописом і життям.
Нехай спершу простір в малюнках дитини буде двомірним. Можна поступово пояснювати, що при видаленні від нас об’єкти зменшуються: ліс за будинком зображається “маленьким”, а дорога, що йде удалину, з широкої стане вузькою. Таким чином ми закладаємо в дітях здатність до просторового мислення.
5. Малювати тільки “правильних” чоловічків? Не варто
Що ж робити з технічними навичками? Словом “мимесис” Арістотель в трактаті “Поетика” пояснював закладене в мистецтві прагнення наслідувати природу. З точки зору грецького філософа, поет або художник “повинні зображувати речі так, як вони були або є, або як про них говорять і думають, або якими вони мають бути”.
Наші діти, як і усі попередні покоління живописців (в усякому разі, до часів авангарду), намагаються наслідувати навколишню дійсність. У поведінці – нам і своїм братам і сестрам, в малюванні – тому, що бачать самі. Тому навчяти дошкільнят достовірній передачі предметів, форм або кольорів немає сенсу. Бажання малювати це те, що дитина бачить, в ній і так закладено. До певного моменту в ній просто немає внутрішнього цензора і вона не розчаровується.
У шкільному віці, з розвитком здатності креслити на око прямі лінії і писати, дитина стане акуратніша, і тоді уроки класичного малюнка будуть вже в тему.
6. Не бійтеся копіювати. Так, це можна
Дуже часто кухлі по мистецтву для дітей дошкільного віку поєднують малювання і ліплення, вироби, будь-яка форма творчість руками. І це правильно – так діти розвивають дрібну моторику і отримують уявлення про різну техніку. Але якщо завдання батьків – поступово познайомити дитину з живописом і навчити малювати олівцями і фарбами, то немає ефективніше за прийом, чим копіювати роботи художників-модерністів.
Чому модерністів? Тому що самі живописці раннього XX століття брали дитячі малюнки за зразок неупередженої, щирої творчості. Не рідко в західні програми по малюванню для дітей від шести років входять Вінсент Ван Гог, Поль Гоген, Пабло Пікассо, Жоан Миро, Піт Мондриан – представники абсолютно різних формацій, які прагнули відшукати чистіші форми передачі художньої ідеї.
Копіювання їх робіт допомагає не лише навчитися гармонійно вибирати колір і зрозуміти композицію, але і створювати візуальні ефекти за допомогою руху кисті. Наприклад, по репродукціях картин Ван Гога в хорошому качестві можна простежити, як художник створював завихорення повітря, хмари, траву або пелюстки квітів – і спробувати повторити ці рухи. Трохи спрощують завдання і дають величезний заділ для захоплюючого проведення часу готові розфарбовування за мотивами робіт художників. Такі розфарбовування легко знайти по запитах типу “Coloring Pages of Van Gogh”.
7. Не забувайте – усе це гра (хоч би доки ви не відправили дитину в художку)
Пам’ятайте “Маленького принца”? Діти природним чином бачать замість капелюха – удава, що проковтнув слона, це з дорослими щось не так. Просто купіть дитині різних олівців і фарб і забезпечте повну свободу – вона всьому навчиться сама.
У будь-якому разі, яку ідею ви б не запропонували, головне, щоб розвиток цієї ідеї виходив від самої дитини. Адже зрештою, ми культивуємо інтерес, здатність творчо мислити і отримувати задоволення від творчого процесу.
Автор – Діана Відстром
Джерело – osvitanova.com.ua
